Warcraft

Warcraft  นิสัยของฮอลลีวูดในการเปลี่ยนวิดีโอเกมฮิตให้เป็นภาพยนตร์ที่รับชมไม่ได้ยังคงดำเนินต่อไปอย่างไม่ลดละการต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ที่ใจกลางของ  วอร์ ครา ฟต์  ไม่ใช่การปะทะกันระหว่างมนุษย์และออร์ค นั่นเป็นเพียงแค่สิ่งที่กินเวลาหน้าจอประมาณสองชั่วโมงเท่านั้น ความขัดแย้งที่แท้จริงมาจากผู้สร้างภาพยนตร์ที่พยายามเล่าเรื่องด้วยจิตวิญญาณและดิ้นรนกับความไร้สาระโดยกำเนิดของสินค้าที่พวกเขากำลังทำงานด้วย ไม่ควรใช้นักเวทย์เพื่อคาดการณ์ว่าการปรับตัวของปรากฏการณ์เกมออนไลน์ที่มีราคาแพงและน่าขยะแขยงนี้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าสำหรับความธรรมดาทางศิลปะ

ด้วยความกังวลเพียงเล็กน้อยสำหรับผู้ที่งงกับการกล่าวถึงออร์คและนักเวทย์ Warcraft พุ่งเข้าสู่อาณาจักรแฟนตาซีที่เต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตในตำนาน เวทมนตร์คาถา รวมถึงตัวละครและสถานที่ที่มีชื่อแปลกตา เป็นแนวทางที่ทำได้หรือปล่อยให้ผู้ชมส่วนใหญ่เลือกใช้อย่างหลัง แม้ว่าผู้ที่หลงใหลในเนื้อหาต้นฉบับที่แสดงบทบาทสมมติอาจมีประสบการณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ถ้าเป็นเช่นนั้น Universal จะต้องหวังว่าพวกเขาจะบุกบ็อกซ์ออฟฟิศเร็วและบ่อยครั้ง ไม่เช่นนั้นสตูดิโออาจมองดูหนึ่งในเรื่องไร้สาระที่สุดของฤดูร้อน

แม้จะมีความพยายามอันสูงส่งของผู้กำกับดันแคน โจนส์ผู้ซึ่งเคยควบคุมนิยายไซไฟเรื่องมหัศจรรย์เรื่อง Moon และ Source Code ที่มีงบต่ำกว่า และทำงานอย่างหนักที่นี่เพื่อสร้างรากฐานทางอารมณ์ที่มั่นคงในบทของเขาร่วมกับชาร์ลส์ ลีวิตต์ เกม Warcraft ซึ่งได้รับความนิยมลดลงอย่างมากจากผู้ใช้ปกติสูงถึง 12 ล้านคนในปี 2010 มาอยู่ที่ระดับต่ำสุดล่าสุดที่เกือบ 5 ล้านคน (ต่ำมากที่บริษัทอยู่เบื้องหลังไม่เปิดเผยจำนวนสมาชิกต่อสาธารณะ)  ไม่เคย หมายถึงการเล่าเรื่องเชิงลึกของ “เดอะลอร์ดออฟเดอะริงส์” หรือแม้แต่ “เกมแห่งบัลลังก์” อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้รวบรวมเนื้อหาจากทั้งสองแหล่งอย่างอิสระ รวมทั้ง Star Wars Dawn of the Planet of the Apes”, “Avatar” และภาพยนตร์บล็อกบัสเตอร์ล่าสุดอีกมากมาย

พวกออร์ค เผ่าพันธุ์ของสัตว์ร้ายนักรบยักษ์ หนีจากบ้านเกิดที่กำลังจะตายของ Draenor ผ่านทางประตูสู่ดินแดนอันเงียบสงบของ Azeroth ที่ซึ่งพวกเขาโจมตีมนุษย์ที่ไม่สงสัยอย่างเต็มรูปแบบเพื่อควบคุมดินแดน ทหารออร์ค ดูโรแทน (โทบี้ เค็บเบลล์ เช่นเดียวกับผู้เล่นออร์คทุกคนที่ทำงานในการจับภาพการแสดง) ตั้งคำถามกับวิธีการอันโหดร้ายของเผ่าของเขา ที่นำโดยหัวหน้าเผ่าแบล็คแฮนด์ (แคลนซี บราวน์) และจอมเวทผู้กระหายอำนาจ กุลดัน (แดเนียล วู) และเชื่อว่าเป็นการประนีประนอม โดยไม่มีการนองเลือดเป็นไปได้ คู่หูของเขาในด้านมนุษย์คือ Anduin Lothar ( Travis Fimmelจาก Vikings ทางโทรทัศน์”) อัศวินผู้อุทิศตนเพื่อรับใช้ราชาและราชินีผู้ใจดีของเขา (Dominic Cooper และ Ruth Negga)

Draka (Anna Galvin) เพื่อนสนิทของ Durotan ได้มอบลูกออร์กที่น่ารักตั้งแต่เนิ่นๆ และ Callan ลูกชายของ Lothar (Burkely Duffield) มุ่งมั่นที่จะสร้างความประทับใจให้พ่อของเขาในสนามรบ ความผูกพันในครอบครัวเหล่านั้นถูกใช้อย่างเหมาะสมเพื่อให้เกิดผลประโลมโลกอย่างที่สุด ในขณะที่ตัวเอกทั้งสองต่างเดือดดาล ตั้งคำถาม คร่ำครวญ และไตร่ตรองถึงความซับซ้อนที่มีอยู่ในสองด้านของความขัดแย้งอย่างลึกซึ้ง

Ditto Garona ( พอลล่า แพตตัน ) ทาสที่อ้างว่าเป็นลูกครึ่งออร์ก ครึ่งมนุษย์ ผู้ซึ่งเดินผ่านประตูมิติและพบว่าตัวเองถูกฉีกขาดระหว่างทั้งสองฝ่าย เธอเริ่มสนิทสนมกับโลธาร์อย่างรวดเร็ว แต่ก็ยากที่แพตตันหรือตัวละครจะจริงจังกับ Star Trek ซึ่งเป็นผิวสีเขียวแบบเอเลี่ยนและเขี้ยวขนาดใหญ่ที่ยื่นออกมาจากกรามของเธอ ดูเหมือนนาทีสุดท้ายที่พบในร้านฮัลโลวีนลดราคา บินและทำเสียงเหมือนเธอมีปากที่เต็มไปด้วยถั่ววิเศษ

และนั่นก็นำไปสู่ต้นตอของปัญหาใน Warcraft เป็นภาพยนตร์ที่เอาจริงเอาจังอย่างแน่วแน่ที่ไม่เคยเป็นเจ้าของว่าตัวละครทุกตัวในแคมป์ ทุกความขัดแย้ง และทุกอาณาจักรใหม่เป็นอย่างไร เบ็น ฟอสเตอร์มีบทบาทสำคัญอีกประการหนึ่งในฐานะพ่อมดผู้สันโดษ เมดิฟ ผู้พิทักษ์ แห่งอาเซรอธที่ไม่เคยเล่นมนต์ดำอย่างละเอียด เขาแนะนำการแกะสลักโกเลม (แน่นอนว่าคุณจะจำเกาลัดเก่าเกี่ยวกับโกเลมของเชคอฟได้) แบบไม่มีเสื้อและตาดุ แต่โลธาร์ต้องใช้เวลาพอสมควรในการรวบรวมสัญญาณเตือน เมดิฟน่าจะสนุก แต่การกลับตาลปัตรของฟอสเตอร์ก็เหมือนกับหนังรอบตัวเขานั่นแหละ

ด้วยอาณาจักรที่มีรายละเอียดอย่างพิถีพิถันซึ่งสร้างขึ้นจากเวทีเสียงเป็นหลักและปรับปรุงผ่าน CGI ในระหว่างขั้นตอนหลังการผลิตที่กว้างขวาง Warcraft มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้มีความสดใหม่และน่าดึงดูดใจ แต่ยังจบลงด้วยการซื้อสินค้าและไม่มีรสนิยมที่ดี มันเข้ากันได้ดีกับการเดิมพันแบบฮอลลีวูดที่ดูท้าทายสายตายาว ๆ:

ในความสำเร็จคุณจะจบลงด้วยการนอนที่น้อยคนนักจะเห็นว่ากำลังจะมา เช่น (หรือหากคุณตกตะลึง จะเป็นปรากฏการณ์อย่าง อวาตาร์แต่ คนที่พลาด  The Spirit Sky Captain and the World of Tomorrow Sucker Punch มักจะแทงค์อย่างหนัก

ด้วยวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์มากกว่า 2,000 ช็อต การคิดถึงเวลา พลังงาน การวางแผน และความแม่นยำที่เข้าสู่ Warcraft นั้นเป็นเรื่องที่น่าเบื่อหน่ายเมื่อผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายนึกถึงโฆษณาแอนิเมชั่นสำหรับเกมแอพบน iPhone เก่งมากในการทำให้องค์ประกอบที่แปลกประหลาดที่สุดของภาพยนตร์สองเรื่องแรกของเขาดูน่าเชื่อถืออย่างยิ่ง โจนส์ไม่สามารถหาวิธีที่จะทำให้ภาพการ์ตูนเรื่องนี้ทะยานขึ้นได้ การเข้าหาเนื้อหาอย่างจริงใจของเขาเน้นย้ำถึงความโง่เขลาเท่านั้น

ผู้ออกแบบงานสร้าง Gavin Bocquet ผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย Mayes C Rubeo และผู้ควบคุมงานวิชวลเอ็ฟเฟ็กต์ Bill Westenhofer Jeff White และ Jason Smith เป็นผู้นำการงานหนักในด้านช่างฝีมือ เนื่องจากสิ่งที่ผู้ผลิตซื้อเป็นหลักด้วยแหล่งข้อมูลคือคอลเลกชั่นของสถานที่ ตู้เสื้อผ้า อาวุธ และคาถา

Warcraft จบลงด้วยการตั้งค่าสำหรับภาคต่อ แต่ยังรู้สึกว่าหากนี่คือสิ่งที่การต่อสู้ดูเหมือน ถึงเวลาที่จะให้โอกาสสันติภาพ

l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l

ชมหนังเรื่องอื่นๆ คลิ๊ก

THANK CREDiT คาสิโนออนไลน์อันดับ1

USS Indianapolis Men of Courage

USS Indianapolis Men of Courage  มหากาพย์สงครามโลกครั้งที่ 2 เกี่ยวกับเรือลาดตระเวนที่บรรทุกระเบิดปรมาณูและตอร์ปิโดที่ทำลายล้าง ไม่เคยพบชีวิตที่น่าทึ่งของมันสัญญาณหนึ่งของสคริปต์สุดซึ้งคือตัวละครจะพูดอะไรบางอย่างตามข้อมูลที่ดูเหมือนว่าเขาได้รับ…

โดยการอ่านสคริปต์ ในMen of Courage (ชื่อ Ayn Rand คงจะปฏิเสธเพราะเป็นนักกีฬาโอลิมปิกที่แข็งกร้าวเกินไป) มันคือปี 1945 และ Charles McVay ( Nicolas Cage ) กัปตันของ USS Indianapolis ได้รับคำสั่งให้ล่องเรือบนที่สูง ภารกิจลับ เรือของเขาจะบรรทุกสินค้าพิเศษ ซึ่งเขาได้รับแจ้งว่าสามารถช่วยคนอเมริกันได้หลายล้านคน ซึ่งเขาตอบว่า “สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับโครงการแมนฮัตตันหรือไม่” แน่นอนว่าภารกิจไม่มีบางอย่างเกี่ยวกับโครงการแมนฮัตตัน แต่นั่นเป็นแนวทางที่ผู้สอนในชั้นเรียนการเขียนบทน้องจะขีดฆ่าด้วยเครื่องหมายปลายสักหลาดสีแดงสด มันดูเกะกะและไม่ชำนาญ  เป็นการอธิบายที่ชัดเจนเกินไป เป็นเสียงของผู้คนจำนวนมากที่ทำงานเพื่อสร้างภาพยนตร์ขนาดใหญ่โดยไม่ต้องใช้เครื่องมือที่เหมาะสม

เรื่องราวเกี่ยวกับเรือรบ USS Indianapolis คงจะดังบนกระดาษ เหมือนถูกลิขิตมาให้กด “เชิงพาณิชย์” แบบฮีโร่ประวัติศาสตร์ ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2488 เรือลำดังกล่าวแล่นไปยังฐานทัพอากาศสหรัฐฯ ที่เมืองทิเนียน ซึ่งบรรทุกส่วนประกอบของระเบิดปรมาณูลูกแรก โดยปกติ เรือลาดตระเวนหนักอย่างอินเดียแนโพลิสจะมีเรือคุ้มกัน กองเรือพิฆาตที่แล่นอยู่ข้างหน้าเป็น “เครื่องสกัดกั้น” เพื่อสกัดกั้นเรือดำน้ำของศัตรู คราวนี้แม้ว่าเรือจะเดินทางคนเดียวเพื่อรักษาความลับ ภารกิจดำเนินไปโดยไม่มีปัญหา แต่ในวันที่ 19 กรกฎาคม พ.ศ. 2488 อินเดียแนโพลิสถูกเรือดำน้ำของกองทัพเรือจักรวรรดิญี่ปุ่นโจมตีด้วยตอร์ปิโดในทะเลฟิลิปปินส์ และจมลงเกือบจะในทันที ผู้ชายหลายร้อยคนเสียชีวิต และผู้รอดชีวิตที่เหลือเกือบพันคนถูกโยนลงทะเลในเรือชูชีพและแพชั่วคราว ที่ซึ่งพวกเขาต้องป้องกันการบาดเจ็บ โรคภัยไข้เจ็บ และฉลาม

ในที่สุดเราก็มาถึงคำวิเศษ: Sharks. ภาพยนตร์สมัยสงครามโลกครั้งที่ 2 แม้ว่าพวกเขาจะติดหล่มอยู่ในสายเลือดและโคลนของการต่อสู้อย่าง Saving Private Ryan หรือ Hacksaw Ridge ก็มักจะเป็นฉากต่อสู้ที่มีจิตใจสูงส่ง

  USS Indianapolis ถูกจุ่มลงในการแสดงความเคารพต่อรุ่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและไม่มีอะไรผิดปกติกับสิ่งนั้น แต่ที่แกนกลางของหนังรู้สึกว่ามันเป็นสีเขียวเพราะกองทัพของผู้บริหารระดับสูง – มี 24 คน – คือ ขายเพราะคิดว่าจะเป็น “ขากรรไกร” กับ “นรกในมหาสมุทรแปซิฟิก” ถ้ามันเป็นหนังระทึกขวัญที่น่าตื่นเต้นจริง ๆ (แรงโน้มถ่วงทางประวัติศาสตร์ถูกสาปแช่ง!) คงจะไม่มีอะไรให้บ่น

แต่ผู้กำกับ Mario Van Peebles ผู้มีประสบการณ์จากการผสมผสาน (“New Jack City,” “Panther,” “Badasssss!”) , แท้จริงแล้วออกจากความลึกของเขา เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ใน ในการจัดการการขนส่งของภาพยนตร์เกี่ยวกับเรือที่ระเบิดออกจากกันโดยไม่มีอะไรจะจับผู้ชายหรือเรื่องราวไว้ด้วยกันหลังจากนั้น สิ่งที่ฉลามไม่สงสัย มันเป็นอนุพันธ์ของหนังบีและกระท่อนกระแท่น เมื่อเรือจม เราก็ติดอยู่กับสิ่งที่รู้สึกเหมือนนิรันดร์กับกลุ่มนักแสดงที่พยายามสร้างละครโดยไม่มีบทสนทนาที่ดีในหมู่พวกเขาดูเหมือนว่าหนังทั้งเรื่องจะประกอบขึ้นจากจุดพิทช์ของโปรดิวเซอร์

ในขณะที่สงครามโลกครั้งที่สองยังคง “ร้อนแรง” และเรื่องราวเกี่ยวกับอินเดียแนโพลิสเป็นภาพยนตร์ที่สร้างหายนะแบบสำเร็จรูป เช่น “ไททานิค” ผสมกับ “พวกเขาใช้ไม่ได้” การที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในวันศุกร์หน้า เพียงหนึ่งสัปดาห์หลังจาก Hacksaw Ridge อาจเป็นเรื่องบังเอิญ หรือกรณีที่ผู้ผลิตคิดว่าพวกเขาสามารถย้อนกลับไปยังความสำเร็จที่คาดการณ์ไว้ในภาพยนตร์ของเมล กิ๊บสัน

ความจริงก็คือเรื่องราวของอินเดียแนโพลิสเป็นหายนะที่หายนะที่วิธีเดียวที่จะสร้างภาพยนตร์ที่มีประสิทธิภาพจากมันก็คือการสร้างชนวนของตัวละครที่น่าสนใจ และสคริปต์ที่เขียนโดย Cam Cannon และ Richard Rionda Del Castro โปรดิวเซอร์ของภาพยนตร์เรื่องนี้ พูดเกินจริงแต่ไร้เหตุผลจนไม่มีใครแสดงความสนใจหรือเห็นอกเห็นใจของเราในจอ พวกมันเป็นเพียงหุ่นจำลองในเครื่องราชกกุธภัณฑ์ในช่วงสงครามยุค 40 ที่รวบรวมโดยนักแสดงที่ออกมาเป็นแบบร่วมสมัยที่เลวร้าย

ข้อยกเว้นประการหนึ่งคือ ทอม ไซส์มอร์ ผู้ซึ่งถูกไล่ออกจากตู้ด้วยความอับอายให้มาสวมบทบาทเป็นคู่หูของเรือรบ เขาทำกิจวัตรประจำวันของผึ้งทะเลสีเทา – เขาเหมือนเด็ก Dead End Kid  ที่เตือนคุณว่าทำไมเขาถึงเป็นนักแสดงที่มีพรสวรรค์ จากนั้นเขาก็ทำให้ขาท่อนล่างของเขาปลิว เมื่อถึงจุดนั้น ร่องรอยของความแม่นยำหรือบุคลิกภาพใดๆ จะหายไปจากการแสดง

อาจถึงเวลาแล้วที่นักวิจารณ์หยุดให้ Nicolas Cage สะกิดใจกับการแสดงแฮมโบนอันเรืองรองของเขา  เพราะอย่างตรงไปตรงมา ตอนนี้เขากำลังปรับสีให้อ่อนลง เคจพยายามใช้ระยะทางให้ไกลจากการพูดจาเสียดสีที่เสียดสีอย่าง ก้าวไปข้างหน้าอย่างเต็มที่! ผู้กอง McVay รวบรวมสิ่งที่เหลือของทหารของเขาไว้ด้วยกัน และเมื่อการทดสอบที่เลวร้ายสิ้นสุดลง เขาถูกเรียกตัวในข้อกล่าวหา เพราะรัฐบาลที่จัดการกับภัยพิบัติครั้งร้ายแรงที่สุดในประวัติศาสตร์กองทัพเรือสหรัฐฯ (นอกเหนือจาก Pearl Harbor) ต้องการ แพะรับบาป.

มีฉากที่ดีในตอนท้าย เมื่อ McVay หลังจากการพิจารณาคดีในศาลทหาร ได้สนทนาทางอารมณ์กับ Hashimoto (Yutaka Takeuchi) ผู้บัญชาการเรือพิฆาตญี่ปุ่นที่ทำตอร์ปิโดเขา ทั้งสองคิดว่าพวกเขามีเรื่องต้องขอโทษ และคุณทึ่งกับฉากที่เล่นได้ดี (น้ำตาของเคจน่าเชื่ออย่างยิ่ง) เพราะเป็นฉากแรกในภาพยนตร์ที่ทำอย่างนั้น USS Indianapolis เป็น มหากาพย์ ของสงครามโลกครั้งที่สองที่เกินขนาดแต่ยังคิดไม่ถึง เป็นเรื่องราวของการเอาชีวิตรอดที่ไม่เคยให้ผู้ชมได้ทราบถึงจุดเริ่มต้นพื้นฐานว่าเราควรสนใจอย่างไรและทำไม

l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l

ชมหนังเรื่องอื่นๆ คลิ๊ก

THANK CREDiT คาสิโนออนไลน์อันดับ1

Skiptrace

Skiptrace แจ็กกี้ ชานได้คู่หูแอคชั่น-คอมเมดี้คนใหม่ในจอห์นนี่ น็อกซ์วิลล์สำหรับการผจญภัยที่ไร้สาระแต่จริงใจ Skiptrace จุดพีคของดาราภาพยนตร์ใน สหรัฐฯ ของ แจ็กกี้ ชานคือ Shanghai Noon บัดดี้แอคชั่นคอมเมดี้แสนน่ารักที่ผสมผสานกับเคมีที่เข้ากันไม่ได้ระหว่างฮีโร่ผู้อพยพชาวจีนผู้ตรงไปตรงมากับอาชญากร

Wild West ที่พูดน้อยและขี้เล่นของโอเว่น วิลสัน เป็นการจับคู่ที่ประสบความสำเร็จพอที่จะกระตุ้นให้เกิดภาคต่อ Shanghai Knights ในปี 2546) และตอนนี้ก็มีการปรับปรุงใหม่ใน Skiptrace แต่หลังจาก Noon ผ่านไป 16 ปี ความคลั่งไคล้วัยเยาว์ของดาราหนุ่มวัย 62 ปีก็ยอมจำนนต่อบรรยากาศแห่งความเหนื่อยล้าที่เข้าใจได้ มันตกเป็นของนักแสดงร่วมคนใหม่อย่างจอห์นนี่ น็อกซ์วิลล์ที่จะรับเอาแพตฟอลส์ส่วนใหญ่ และจัดหาพลังงานหลักของการ์ตูน


แต่ก็ยังมีพลังงานเหลือเฟือ หากไม่เป็นเรื่องสีเทามากนักในบัดดี้แอ็กชั่นคอมเมดี้แสนน่ารักที่ตำรวจฮ่องกงสายตรงของ Chan ถูกจับกุม จากนั้นก็เป็นสหายกับ Yank con man จอมหลอกลวงของนอกซ์วิลล์ กำกับโดยRenny Harlinการร่วมผลิตระหว่าง HK-US-China นี้เป็นเครื่องเคลื่อนไหวตลอดเวลาของแนวคิดเชิงสูตรที่มีการพึ่งพา James Bond-ian ในการแสดงสถานที่ต่างประเทศที่แปลกใหม่แห่งใดแห่งหนึ่งแม้ว่าจะให้บริการการผจญภัยที่ทำหน้าที่ได้มาก

กระฉับกระเฉงกว่ามาร์ตินี่ Skiptrace ที่แวววาว สีสันสดใส และน่าจดจำ เป็นภาพยนตร์ประเภทที่ให้คุณคุ้มค่ากับเงินที่เสียไปในความบันเทิงที่กระตือรือร้นอย่างแท้จริง

แม้ว่าคุณจะกลอกตาไปที่มุขตลกที่เตะจนสุดเป้าที่ n รายงานมูลค่า 62 ล้านดอลลาร์ที่ดึงมาจากการเปิดตัวในจีนเมื่อสุดสัปดาห์ที่ผ่านมาไม่น่าจะเท่าเทียมกันในที่อื่น แต่ถึงกระนั้นภาพยนตร์เรื่องนี้น่าจะทำคะแนนไปทั่วโลกในฐานะรถคนแสดงที่ใหญ่ที่สุดของ Chan ในช่วงเวลาหนึ่ง เปิดให้บริการในสหรัฐอเมริกาในวันที่ 2 กันยายน (หลายสัปดาห์หลังจากเปิดตัว DirecTV วันที่ 28 กรกฎาคม) และภูมิภาคอื่นๆ จะตามมาจนถึงต้นปี 2560


สิ่งต่าง ๆ เริ่มต้นอย่างไม่มีท่าว่าจะดีในบันทึกที่ “ต้องล้างแค้นให้คู่หูของฉัน” โดย Bennie Chan (Chan) ล้มเหลวในการช่วยเหลือเพื่อนร่วมงานตำรวจ Yung (Eric Tsang) จากกับดักที่เห็นได้ชัดโดย Matador ราชาแห่งอาชญากรรมที่เข้าใจยาก

ขณะที่ขุนนางยูงกระโจนเข้าสู่หลุมศพที่คาดว่าน่าจะเป็นน้ำ เขาสัญญากับเบนนี่ว่าจะดูแลลูกสาวกำพร้าของเขา เก้าปีต่อมา เบนนี่ยังคงพยายามที่จะเปิดเผยตัวตนที่แท้จริงของมาธาดอร์ ซึ่งเขาเชื่อว่าเป็นนักธุรกิจ วิกเตอร์ หว่อง (วินสตัน เชา) แต่สิ่งนี้นำเขาและเพื่อนร่วมงานที่อายุน้อยกว่า (Shi Shi, Kuo Pin Chao) เข้าสู่การโจมตีเพื่อค้ายาริมท่าเรือที่ก่อให้เกิดความเสียหายต่อทรัพย์สินสูงสุดโดยไม่ได้เปิดเผยหลักฐานที่ชัดเจนแต่อย่างใด


ในขณะเดียวกัน ซาแมนธา (ปิงปิง ฟ่าน) ลูกสาวที่โตแล้วของยูงกำลังทำงานกึ่งสายลับที่วังการพนันในมาเก๊าอย่างฟุ่มเฟือย ในทำนองเดียวกันก็หวังว่าจะพบความเชื่อมโยงระหว่างเจ้าของหว่องกับการตายของพ่อของเธอ เธอจบลงด้วยการถูกดึงเข้าไปใน fracas ที่เกิดขึ้นเมื่อ Yank Connor Watts (Knoxville) สไตล์คาวบอย rhinestone

พยานการฆาตกรรมในสถานที่ขณะหนีจากพวกอันธพาลชาวรัสเซียหลังจากทำความสะอาดคลังเงินของคาสิโน ส่งผลให้คอนเนอร์ถูกลากไปไซบีเรีย ซาแมนธาถูกลักพาตัว และเบนนี่ถูกบังคับให้ไล่ตามคอนเนอร์เพื่อช่วยซาแมนธา รวมทั้งไขปริศนามาธาดอร์ทุกครั้ง


Skiptrace ส่วนใหญ่เป็นหนังตลกแนว Road Comedy ที่ Chan ลากกุญแจมือ Knoxville ที่ใส่กุญแจมือบ่อยๆ แต่กลับหากินอย่างไม่มีที่สิ้นสุดไปทางใต้สู่ฮ่องกง ระหว่างทาง พวกเขาจะเดินทางข้ามรัสเซียตะวันออก ที่ราบมองโกเลีย ทะเลทรายโกบี และอื่นๆ โดยรถไฟ รถยนต์ ม้า เท้า และแพยางเป่าลม –

คุณจะพบกับเทศกาลทางวัฒนธรรมหรือสิ่งมหัศจรรย์อื่นๆ ในทุกที่ที่พวกเขาไป แม้จะเป็นเรื่องไร้สาระและสนุกอย่างปฏิเสธไม่ได้ ลูกกวาดตาของหนังสือท่องเที่ยวเล่มนี้ก็เข้าคู่กันกับการสุ่มเสี่ยงของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นระหว่างทาง ซึ่งมีตั้งแต่ฉากแอ็คชั่นที่ขับเคลื่อนด้วยสตั๊นต์นับไม่ถ้วน

ไปจนถึงชาวบ้านเร่ร่อนในหมู่บ้านเร่ร่อนที่พุ่งเข้าใส่อเดลอย่างเป็นธรรมชาติ กลิ้งไปในที่ลึก บทของ Jay Longino และ BenDavid Grabinski กล่าวถึงทุกอย่างตั้งแต่ยาน Chan รุ่นก่อนไปจนถึง “Titanic” และ (อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้) “Butch Cassidy and the Sundance Kid”


การอุทิศตนเพื่อรสนิยมของ Chan ที่พิสูจน์แล้วจากผู้ชมจำนวนมาก ส่งผลให้เกิดการฝึกหัดแบบทั่วไปโดยคณะกรรมการมากกว่าสองสามแบบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ผู้ที่มุ่งเป้าไปที่ผู้ชมชาวตะวันตกเป็นส่วนใหญ่ Skiptrace ที่อยู่ในระหว่างดำเนินการ ซึ่งในตอนแรกจะกำกับโดยแซม เฟล ParaNorman โดยมีฌอนน์ วิลเลียม สก็อตต์ในบทบาทน็อกซ์วิลล์ที่สืบทอดมา ในตอนแรกมีความรู้สึกที่ไม่ได้รับแรงบันดาลใจที่พยายามจะตรวจสอบมากเกินไป กล่องที่มี tropes ประเภทสวมใส่มากเกินไป


แต่สิ่งที่ดูเหมือนตึงเครียดในตอนแรกกลับดูสดใสและน่าพึงพอใจหลังจากนั้นไม่นาน ขณะที่ทั้งสองดาราพบเคมีที่ตลกขบขัน (ไม่ต่างจากชานและคริส ทัคเกอร์ในภาพยนตร์ฮิตเรื่อง Rush Hour ในฮอลลีวูดเรื่องใหญ่เรื่องอื่นๆ ของเขา) มุขตลกที่ใช้แล้วทิ้งบางส่วนและลูกตั้งเตะขนาดใหญ่ที่ส่งเสียงดังได้รับเสน่ห์ที่โง่เขลาในตัวของมันเอง ฮิปโปโปเตมัสในตูตูตูตู มีผู้ร้ายรายย่อยที่น่าขบขันเช่น WWE diva Eve Torres ในฐานะเรือรบรัสเซียอเมซอน และถ้าการแสดงตลกของ Chan นั้นหรี่ลงเล็กน้อยในทุกวันนี้

นับเป็นปาฏิหาริย์ที่เขาไม่ได้อาศัยอยู่ในร่างกายเต็มรูปแบบถาวรหลังจากการทำร้ายร่างกายในการต่อสู้นานกว่า 50 ปีบนหน้าจอ Knoxville ก็เริ่มหย่อนยานด้วยความกระตือรือร้นที่น่าประทับใจ รากเหง้าของ Jackass ของเขานั้นชัดเจนมากในเทิร์นเกมซึ่งรวมถึงความอัปยศตามกิจวัตรของการถูกเก็บไว้ในถังขยะกลิ้งที่หลบหนี


ความล้มเหลวที่มีชื่อเสียงบางส่วนได้เปลี่ยน Harlin ให้กลายเป็น “ผู้กำกับที่แย่ที่สุดในโลก” ควบคู่ไปกับ Uwe Boll และ Michael Bay แม้ว่าเขาจะไม่ได้ผลิตฟิล์มแบบใช้แล้วทิ้งอย่างขาดแคลน แต่เขาก็ไม่เคยทำฟิล์มที่น่าเบื่อหน่ายเลย Skiptrace ยังคงมีชีวิตชีวา เบี่ยงเบนความสนใจ และนิสัยดีโดยพื้นฐานแล้ว แม้จะดูงี่เง่าอย่างร่าเริง โดยใช้ประโยชน์จากสถานที่อันหลากหลายเพื่อเติมสีสันท้องถิ่นทุกหยดสุดท้าย

งานแสดงความสามารถและ FX ไม่ได้น่าเชื่อถือเสมอไป แต่การกระทำใด ๆ ที่ลดลงเล็กน้อยเป็นผล (เช่นการพังทลายของบ้านท่าเทียบเรือในช่วงต้นหรือการเดินทางผ่านช่องเขาด้วยเชือกแขวนที่เห็นได้ชัดเจนเกินไป) ถูกลืมไปอย่างรวดเร็วในโมเมนตัมการพุ่งไปข้างหน้าของภาพยนตร์เรื่องนี้


ความโง่เขลาทั่วไปถูกขีดเส้นใต้ด้วยตัวเลือกซาวด์แทร็กที่ตลกขบขันแบบกว้าง ๆ ซึ่งเป็นเรื่องปกติของแพ็คเกจโดยรวมที่มีไหวพริบและเป็นมืออาชีพหากไม่หรูหราเสมอไป นอกจากคลิปหลุดปกติแล้ว เครดิตตอนท้ายยังเป็นการอุทิศให้กับ Chan Kwok-hung ผู้กำกับภาพและเพื่อนร่วมงานของ Chan ที่เสียชีวิตจากอุบัติเหตุการจมน้ำในระหว่างการผลิตภาพยนตร์

l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l

ชมหนังเรื่องอื่นๆ คลิ๊ก

THANK CREDiT คาสิโนออนไลน์ได้เงินจริง

Sky on Fire

Sky on Fire Ringo Lam หวนคืนสู่รากเหง้าของเขาอีกครั้งด้วยการปรับแต่งองค์ประกอบจากภาพยนตร์แอ็คชั่นฮ่องกงยุค 80เกือบสามทศวรรษหลังจากประสบความสำเร็จในระดับนานาชาติด้วย City on Fire ผลงานชิ้นเอกของตำรวจและโจรปี 1987 ที่เควนตินทารันติโนอ้างถึงอย่างโจ่งแจ้งใน Reservoir Dogs นักเขียนชาวฮ่องกงRingo Lam

กลับมาที่รากของเขาด้วย ” Sky on Fire ” ซึ่งเป็นภาคต่อที่มีชื่อคล้ายกันซึ่งไม่บ่อยนัก เล่นเหมือนรีลไฮไลท์ที่คัดมาจากเพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคอดีต

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพยนตร์เรื่องใหม่นี้หวนคิดถึงช่วงเวลาสั้นๆ แต่เปล่งประกายเมื่อ Lam, John Woo, Tsui Hark และผู้กำกับชาวฮ่องกงคนอื่น ๆ สร้างภาพยนตร์แอ็กชันใหม่ไม่มากก็น้อย โดยผสมผสานความหลงใหลในโอเปร่า อาวุธอัตโนมัติ และการระเบิดเข้าด้วยกัน ตบตี-’em-ลงทำร้ายร่างกาย


น่าเสียดายที่มันไม่เหมือนกับการเป็นหนังที่ยอดเยี่ยม หรือแม้แต่หนังที่ดีมาก ที่ยืนหยัดในข้อดีของตัวเอง บอกตามตรง ครึ่งแรกของ Sky on Fire นั้นดูสับสนมากกว่าน่าตื่นเต้น เมื่อแลมทำงานจากบทภาพยนตร์ของตัวเอง ต้องการให้ผู้ชมเข้าใจถึงความจงรักภักดีที่เปลี่ยนไปและเรื่องราวเบื้องหลังที่คลุมเครือในโครงเรื่องที่เกี่ยวข้องกับ คนขับรถบรรทุกพยายามอย่างหนักเพื่อค้นหาวิธีรักษาน้องสาวต่างมารดาที่ป่วยด้วยโรคมะเร็ง และสิ่งอื่นที่ต้องทำกับตัวแทนที่ไร้ศีลธรรมของบริษัทยารายใหญ่ที่กำลังจะทำการตลาดยามหัศจรรย์ตัวใหม่


แดเนียล หวู่ปรากฏตัวอย่างยิ่งใหญ่ตลอดกระบวนการในฐานะ Chong Tin-Po หัวหน้าหน่วยรักษาความปลอดภัยที่สำนักงานใหญ่ตึกระฟ้าของ Sky One ซึ่งเป็นบริษัทยารายใหญ่ที่กล่าวถึงข้างต้น (คิดว่าเป็นบทบาทที่เคยจัดหางานที่มั่นคงให้กับ Chow Yun-Fat) Chong เป็นมืออาชีพที่มีใจแข็งกระด้างซึ่งมากกว่า Gao Yu (Zhang Jingchu) ที่เก่ง นักวิจัยทางการแพทย์ที่ป่วย

น่าเสียดายที่เธอแต่งงานกับเจ้านายของ Chong, Tong Wing-cheung (Fan Guangyao) ซึ่งเป็นผู้บริหารของ Sky One ที่กำลังจะฆ่าด้วยการรักษาโรคมะเร็งที่ได้จากงานของที่ปรึกษาของเขาซึ่งเป็นนักวิทยาศาสตร์ที่ “เสียชีวิตโดยบังเอิญ” หลายปี ที่ผ่านมา.


ความสับสนเกิดขึ้นและความจงรักภักดีถูกทดสอบหลังจากลูกชายของนักวิทยาศาสตร์ผู้ล่วงลับ (จาง รัวหยุน) และคนขับรถบรรทุก (โจเซฟ ชาง) กับน้องสาวต่างมารดาที่ป่วย (แอมเบอร์ กัว) ผนึกกำลังเพื่อปัด เซลล์ต้นกำเนิด ที่เป็นส่วนประกอบหลักใน

การรักษามะเร็ง เมื่อ Chong ไม่ค่อยพอใจกับรสนิยมของ Tong ผู้บริหาร Sky One จะเรียกทีมผู้เชี่ยวชาญด้านการค้นคืนที่ไม่ค่อยสบายใจเกี่ยวกับการฆ่าผู้สมรู้ร่วมคิด สัตว์เลี้ยง และ/หรือผู้โชคร้ายที่เดินผ่านไปมา สิ่งหนึ่งนำไปสู่อีกสิ่งหนึ่ง และในที่สุดภาพยนตร์ก็ทำตามคำมั่นสัญญาของชื่อเรื่องด้วยฉากที่สามที่เท่ากัน “Mission: Impossible” และ The Towering Inferno ด้วยเอฟเฟกต์ CG ที่ไม่ค่อยน่าดึงดูด


ที่ไหนสักแห่งบริเวณจุดกึ่งกลาง ระหว่างการถ่ายทำอย่างเชี่ยวชาญและแก้ไขรอยเท้าผ่านอาคารอพาร์ตเมนต์และข้ามหลังคาบ้าน ในที่สุด Sky on Fire ก็เริ่มเร่งความเร็วขึ้น จากจุดนั้นเป็นต้นมา มีการดวลจุดโทษ รถชน การชกต่อย และการหกล้มที่ร้ายแรง

รวมถึงการฆาตกรรมที่น่าสยดสยองด้วยไฟที่อาจทำให้ตกตะลึงยิ่งกว่าเดิมด้วยเทคนิคพิเศษที่ดีกว่า และแน่นอน เนื่องจากเป็นภาพยนตร์แอคชั่นย้อนยุคของฮ่องกง มีฉากสลับฉากมากกว่าสองสามเรื่องที่ตัวละครสร้างอารมณ์เกี่ยวกับอดีตหรือการสูญเสียคนที่รักที่รออยู่ และตั้งคำถามว่าโชคชะตาหรือทางเลือกชี้นำชะตากรรมของพวกเขาหรือไม่

l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l

ชมหนังเรื่องอื่นๆ คลิ๊ก

THANK CREDiT คาสิโนออนไลน์ได้เงินจริง

Teenage Mutant Ninja Turtles Out of the Shadows

Teenage Mutant Ninja Turtles Out of the Shadows  การแสดงตลกที่เฉียบขาดจากโปรดิวเซอร์ Michael Bayเหล่าฮีโร่ในครึ่งเปลือกกลับมาสนุกอีกครั้งใน  Teenage Mutant Ninja Turtles Out of the Shadows  ทุกบิตที่มีเสียงดัง

ทำให้สมองมึนงง และขมวดคิ้วเหมือนรุ่นก่อน การผลิตของ Michael Bay ไม่เคยเบี่ยงเบนไปจากสูตรภาพยนตร์ยอดนิยมขั้นพื้นฐาน มันคือความบันเทิงแบบฟาสต์ฟู้ดที่ถูกกำหนดไว้สำหรับระยะเวลาสั้นๆ บนชาร์ตบ็อกซ์ออฟฟิศและอายุขัยที่สั้นลงในกลุ่มไซท์ไกสต์ของวัฒนธรรมป๊อป

แม้ว่าแฟรนไชส์จะยังคงมีบทบาทในภาพยนตร์แอนิเมชั่นและวิดีโอเกมตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่กลุ่มฮีโร่ที่ตั้งชื่อตามจิตรกรยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่มีชื่อเสียงอย่างเลโอนาร์โด ราฟาเอล โดนาเตลโล และไมเคิลแองเจโล ก็ได้อยู่เฉยๆ ในภาพยนตร์แอ็คชั่นแอ็กชันเป็นเวลาสองทศวรรษ

จนกระทั่ง Teenage Mutant Ninja Turtles ในปี 2014 ฟื้นคืนชีพปรากฏการณ์ ในช่วงเวลานั้น แฟน ๆ ที่รู้จักกันมานานบางคนมีปัญหากับการคิดค้นเต่าใหม่เป็นฮีโร่แอนิเมชั่นแอนิเมชั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของภาพยนตร์แอ็กชันสุดล้ำสมัย “Transformers” ของ à la Bay ที่ปราดเปรียว ไร้วิญญาณ แต่ดูเหมือนว่าผู้ชมทั่วโลกจะไม่สนใจแม้แต่น้อย และภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ไม่ถึงครึ่งพันล้านเหรียญทั่วโลก

แม้จะประสบความสำเร็จนั้น มีการเปลี่ยนแปลงที่น่าสังเกต (เนื้อหา) เล็กน้อยสำหรับการติดตามผล ผู้กำกับ Dave Green (ญาติน้องใหม่ที่มีเครดิตเรื่องเดียวคือภาพไซไฟของครอบครัว Earth to Echo ทำหน้าที่ควบคุมจาก Jonathan Liebesman

บทบาทของวายร้าย Shredder และ Karai ลูกน้องของเขาได้รับการหล่อใหม่ (กับ Brian Tee และ Brittany Ishibashi ตามลำดับ) และ Johnny Knoxville จะไม่พากย์เสียง Leonardo อีกต่อไป (หน้าที่นี้เป็นหน้าที่ของ Pete Ploszek ผู้วาดภาพ mo-cap โดยมี Noel Fisher, Jeremy Howard และ Alan Ritchson รับบทเป็น Michelangelo, Donatello และ Raphael)

ไม่ว่าสิ่งใดจะมีความสำคัญมากนักเมื่อการแสดงภาพยังคงมีความสำคัญเหนือการวางแผนที่สอดคล้องกัน และตัวละครของมนุษย์ยังคงรักษาแรงโน้มถ่วงของตัวยึดตำแหน่งทั่วไปที่บังเอิญทำให้มันเป็นสคริปต์การถ่ายทำ

พื้นฐานของโครงเรื่อง  คำที่สามารถใช้ได้อย่างหลวมๆ  ลองทำดังนี้: Shredder ขอความช่วยเหลือจากนักวิทยาศาสตร์โง่ Baxter Stockman ( Tyler Perryพยายามสนุกและไปไหนมาไหน) เพื่อเปิดประตูสู่อีกที่หนึ่ง มิติที่หยดกร่างกลายพันธุ์ชั่วร้าย (พากย์เสียงโดยแบรด การ์เร็ตต์) วางแผนที่จะหลบหนีและยึดครองโลก แต่นักข่าวผู้กล้าได้กล้าเสีย เอพริล โอนีล ( เมแกน ฟอกซ์ดูเหมือนจะไม่สนใจมากกว่าเมื่อก่อน) จับได้และเตือนฮีโร่เต่าของเราให้สู้กลับ

น่าเสียดายที่แม้หลังจากที่พวกเขาช่วยเมืองไว้ในภาพยนตร์เรื่องที่แล้ว เต่าก็ยังยอมใช้ชีวิตอย่างลับๆในท่อระบายน้ำ และเวิร์นช่างกล้องจอมป่วนของเดือนเมษายน (วิล อาร์เนตต์ มนุษย์ผู้สง่างามที่สุดที่นี่) ก็กลายเป็นที่เปิดเผยต่อสาธารณะถึงการกระทำของพวกมัน ถึงกระนั้น พวกเขาก็มองเห็นได้มากพอที่พวกเขาจะจับตามองนักสืบเคซี่ย์ โจนส์ (สตีเฟน อเมลล์ ไม่มีอะไรเลยนอกจากการเสียดสี) และในที่สุด หัวหน้าตำรวจรีเบคก้า วินเซนต์ (ลอร่า ลินนีย์ ผู้ต้องเสียเดิมพันไปอย่างหนึ่ง)

แต่จริงๆ แล้ว ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นในภาพยนตร์เป็นเพียงข้ออ้างที่จะนำ CGI มาวางทับกัน ผู้ชมจะได้เห็นรถยนต์บินไปในอากาศ เต่ากระโดดร่ม และการบุกรุกของมนุษย์ต่างดาวที่แอบมาจากหนังสือ The Avengers โดยตรง และพวกเขาจะได้พบกับศัตรูตัวการ์ตูนเพิ่มเติมรวมถึง Bebop (Gary Anthony Williams) และ Rocksteady นักมวยปล้ำ Stephen “Sheamus” Farrelly

คราวนี้เต่าเป็นศูนย์กลางมากขึ้นกว่าที่เคยเป็นในภาพยนตร์เรื่องที่แล้ว เนื่องจากมนุษย์สมควรได้รับการพิจารณาภายหลังการทะเลาะวิวาทและสายสัมพันธ์ของพี่น้องกัน และบทภาพยนตร์โดยนักเขียนบทที่กลับมาอย่าง Josh Appelbaum และ André Nemec ยังคงทำอะไรได้ไม่มากในการปรับแต่งบุคลิกพื้นฐานที่เปลี่ยนฮีโร่ที่ไม่น่าจะเป็นไปได้เหล่านี้ให้กลายเป็นไอคอนที่ยืนยง

ใครก็ตามที่ไม่ประทับใจกับการแสดงตลกระดับพื้นผิวแบบฉบับของเบย์ในภาพยนตร์เรื่องที่แล้วจะไม่พบสิ่งใดที่จะเปลี่ยนความคิดของพวกเขาที่นี่ การสนับสนุนทางเทคนิคนั้นลื่นไหลและตื้นเหมือนรายการ Transformers แบบสุ่มและซาวด์แทร็กที่น่าขยะแขยงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปลี่ยนระหว่างเสียงระเบิด การส่งเสียงโหยหวน และการเลือกเพลงที่คาดเดาได้ตั้งแต่ “สงคราม” ของ Edwin Starr ไปจนถึง “Wreckx-n-Effect รัมเชคเกอร์”

เดิมทีวางแผนไว้ว่าจะมีซับไตเติ้ล Half Shell ภาคต่อจะมีชื่อเล่นว่า Out of the Shadows เหมือนกับวิดีโอเกม Turtles ที่ถูกลืมไปอย่างรวดเร็วในปี 2013 เรียกได้ว่าเป็นสัญญาณที่อ่อนเกินสำหรับแฟรนไชส์ที่ซื่อสัตย์ว่าเรื่องนี้ก็เช่นกัน ผ่านไปเร็วพอ

l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l

ชมหนังเรื่องอื่นๆ คลิ๊ก

THANK CREDiT คาสิโนออนไลน์ได้เงินจริง

The Great Wall

The Great Wall  ภาพแฟนตาซีทั่วไปที่ยกย่องวัฒนธรรมจีนและความเป็นเลิศทางการทหารผู้กำกับภาพยนตร์ที่แพงที่สุดของจีนจาง อี้โหมว ผู้กำกับภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ของจีน ซึ่งอาจได้รับข้อมูลสนับสนุนมากที่สุดจากพรสวรรค์ฮอลลีวูดที่เคยมีมา

จึง สามารถมอบรูปลักษณ์และความรู้สึกของภาพยนตร์แอ็คชั่นแนวแฟนตาซีย้อนยุคเรื่อง  The Great Wall  ให้กับภาพยนตร์ฮอลลีวูด แต่ภาพอันเป็นเอกลักษณ์ของเขาทำให้ตาพร่า ของขวัญสำหรับเขา การพรรณนาถึงความสัมพันธ์อันละเอียดอ่อนและความหลงใหลที่สั่นคลอนถูกเหยียบย่ำโดยแรงบันดาลใจอันยิ่งใหญ่ที่ร้ายแรง

บรรดาผู้ที่โวยวายโปรเจ็กต์ในฐานะอีกกรณีหนึ่งของ การล้างบาป ของฮอลลีวูดที่แมตต์ เดมอนช่วยชีวิตจีนจากมังกรอาจต้องกัดลิ้นของพวกเขา สำหรับตัวละครของเขา ทหารรับจ้างที่สะดุดเข้ากับกองทหารชั้นยอดที่ต่อสู้กับสัตว์ในตำนาน

ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกถ่อมตน ฉลาดหลักแหลม และได้รับการศึกษาใหม่เกี่ยวกับความกล้าหาญ ความไม่เห็นแก่ตัว วินัย และการประดิษฐ์ของจีน ระหว่างการเชียร์ลีดเดอร์เชิงวัฒนธรรม มีสงครามที่น่าจับตามองและการแสดงสัตว์ประหลาดแม้ว่าจะไม่มีใครแปลกใหม่หรือน่าทึ่งพอที่จะหยุดการเชื่อมโยงกับภาพยนตร์เรื่อง Lord of the Rings ไตรภาคหรือผู้ลอกเลียนแบบ

ด้วยงบประมาณที่รายงานไว้ที่ 150 ล้านดอลลาร์ ภาพยนตร์จะเข้าฉายในจีนกลางเดือนธันวาคมโดยมีการแข่งขันกันในโรงภาพยนตร์เพียงเล็กน้อย โดยได้รับแรงหนุนจากแคมเปญการตลาดขนาดใหญ่ ซึ่งน่าจะดึงดูดคนเต็มบ้านได้อย่างน้อยในสัปดาห์แรก

แม้ว่า กำแพงเมืองจีน จะมีจำนวนมาก เพื่อชดใช้และจะถูกกดดันอย่างหนักในการเอาชนะ The Mermaid โรแมนติกแฟนตาซีที่มีเสน่ห์ของ Stephen Chow ซึ่งยังคงรักษาสถิติว่าเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของจีนด้วยเงินเกือบ 489 ล้านดอลลาร์

การแต่งงานระหว่างค่านิยมการผลิตฮอลลีวูดกับองค์ประกอบในเอเชียอาจทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมที่มีวัฒนธรรมเปิดกว้าง การเล่าเรื่องทั่วไปและการขาดตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์จะทำให้การขายในอเมริกาเป็นไปอย่างยากลำบากเมื่อยูนิเวอร์แซลเปิดตัวในวันที่ 17 กุมภาพันธ์

ภาพยนตร์ The Great Wall เปิดเหมือนปาเก็ตตี้ตะวันตกในทะเลทรายโกบี เมื่อทหารรับจ้างวิลเลียม การิน (เดมอน) และเปโร โทวาร์ (เปโดร ปาสคาล นักแสดงชาวชิลีจาก Game of Thrones หนีการจู่โจมของคิตัน และตัวละครของเดมอนก็ใช้กรงเล็บของ

สิ่งมีชีวิตที่ไม่รู้จักโดยความบังเอิญ พวกเขามาถึงป้อมปราการบนส่วนหนึ่งของกำแพงเมืองจีนและถูกจับโดยกลุ่มนิรนาม กองทัพชั้นยอดที่นำโดยนายพล Shao (จาง ฮั่นหยู) เพื่อต่อสู้กับเถาเถียะ สัตว์อสูรที่โผล่ขึ้นมาเหมือนตั๊กแตนจากภูเขาหยกที่อยู่ใกล้เคียงทุกๆ 60 ปี เพื่อกลืนกินมนุษย์และทุกสิ่งในยามตื่น

บทภาพยนตร์เกี่ยวกับกลไกทำให้การต่อสู้นั้นมาพร้อมกับขนาดที่เร็วขึ้นและอันตราย ถ่ายด้วยความคล่องแคล่วว่องไวโดย Stuart Dryburgh Alice Through the Look Glass และ Zhang ปกติ Zhao Xiaoding โดยใช้ Arri Alexa 65 และกล้องล้ำสมัยอื่น ๆ

ภาพของการเคลื่อนไหวกระโจนปรากฏขึ้นพร้อมความคมชัดที่ไม่ธรรมดาใน 3D IMAX รูปแบบ. ในขณะที่ฝูงชนทั้งหมดล้อมเจดีย์สององค์ ฉากสุดท้ายแสดงให้เห็นถึงภัยคุกคามจากการเปิดเผยของซอมบี้ ในขณะที่หน้าต่างกระจกสีเจิดจ้าภายในเจดีย์สร้างฉากหลังแบบจีนที่โรแมนติกและชัดเจน

ทว่าด้วยการตัดต่ออย่างรวดเร็วโดย Mary Jo Markey Star Wars The Force Awakens และ Craig Wood (แฟรนไชส์ ​​Pirates of the Caribbean ผู้ชมก็รู้สึกท่วมท้นด้วยการไม่สามารถทำทุกอย่างก่อนภาพยนตร์อย่างกะทันหัน กล่อมอีกครั้งเพื่อให้มีที่ว่างสำหรับการแสดงและละครมากขึ้น

นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากที่น่าจับตามองอย่างอื่นซึ่ง Garin ช่วยให้ทหารจับ Taotie ที่มีชีวิต เนื่องจากการรุกรานของมนุษย์ที่สลับซับซ้อนนั้นถูกบดบังด้วยหมอกและฝุ่นแม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเล่นด้วยแนวคิดที่ว่ากำแพงเมืองจีนอาจถูกสร้างมาเพื่อป้องกันไม่ให้ผู้รุกรานข่มขู่มากกว่าแค่มนุษย์ แนวคิดนี้ไม่จำเป็นต้องเป็นแนวคิดดั้งเดิมเสมอไป เนื่องจากเป็นแรงบันดาลใจให้กับการ์ตูนญี่ปุ่นเรื่อง “Attack on Titan” ในปี 2009 ซึ่งแสดงถึงชุมชน ที่สร้างกำแพงล้อมปราบยักษ์กินคน

คณะนิรนามซึ่งมีกองทหารห้ากองตั้งชื่อตามและแสดงรูปแบบการต่อสู้ของนกกระเรียน หมี นกอินทรี กวาง และเสือ คล้ายกับกองทัพสามชั้นใน “ไททัน” (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Crane Corps ซึ่งประกอบด้วยนักบินหญิงล้วน แกว่งไปมาในระบบปล่อยสัญญาณที่เชิญชวนให้ขนานกันอย่างใกล้ชิดกับ “อุปกรณ์การหลบหลีกแนวตั้ง” ใน “ไททัน

นั่นจะไม่ใช่ปัญหาเช่นนั้นหาก Zhang หรือพวกกรานของเขาได้อุทิศเวลาเพียงเล็กน้อยในการให้ข้อมูลประจำตัวผู้บังคับบัญชาที่เกี่ยวข้องหรือเรื่องราวเบื้องหลัง แม้ว่าพวกเขาจะเล่นโดยนักแสดงที่มีชื่อเสียง (Eddie Peng, Kenny Lin Gengxin) ด้วยความสามารถและความสามารถที่พิสูจน์แล้ว แต่ตัวละครเหล่านี้เป็นเพียงจี้ที่น่ายกย่อง กระทืบเท้าในชุดเกราะหนักที่ดูโกรธหรือกังวลหรือทั้งสองอย่าง

เนื่องจากตัวอักษรจีนส่วนใหญ่ถูกมองว่าเป็นพารากอนที่สมบูรณ์แบบ จึงดูเหมือนกระดาษตัดที่ไม่มีมิติทางอารมณ์ สิ่งนี้ทำให้ Lu Han อดีตไอดอลเคป็อปที่มีความขี้ขลาดแบบเด็ก ๆ โดดเด่นในฐานะทหารเท้าขี้ขลาดที่มีความกล้าหาญเพิ่มขึ้นผ่านมิตรภาพของเขากับ Garin

ตัวละครเดียวที่ได้รับความสนใจคือ Lin Mae (Jing Tian) ผู้บัญชาการของ Crane Corps เนื่องจากเธอเป็นคนที่สร้างความประทับใจให้ Garin กับการเห็นแก่ผู้อื่นของคนจีนในการต่อสู้ไม่ใช่เพื่อเงิน แต่เพื่อความรอดของมนุษยชาติ บางทีบทสนทนาภาษาอังกฤษจำนวนมหาศาลก็จำกัดการแสดงของเธอ

แต่ Jing กลับไม่เห็นด้วยกับการแลกเปลี่ยนของเธอกับ Damon แม้ว่า Lin และ Garin ควรจะเคารพซึ่งกันและกันและให้ความอบอุ่นซึ่งกันและกัน ไดนามิกของพวกมันทำให้รู้สึกอึดอัดเป็นพิเศษเมื่อถ่ายโคลสอัพนิ่งๆ (และของเธอมีมากมาย) เมื่อเธอไร้ความรู้สึกที่สุด

เป็นเรื่องที่น่ายินดีที่ภาพยนตร์ที่มีตัวเอกชาวยุโรปไม่เห็นด้วยกับกลุ่มอาการ “ผู้ช่วยให้รอดสีขาว” ที่ถกเถียงกันซึ่งพบเห็นในภาพยนตร์เช่น “อาณาจักรต้องห้าม” แต่บทบาทของเดมอนในฐานะทหารรับจ้างที่โกงเงิน โกหก และมีกลิ่นเหม็นนั้นช่างสงสัยคล้ายกับนักฆ่าผู้ดื่มเหล้า ไร้มารยาท และฉวยโอกาสอย่าง

คริสเตียน เบล ที่แสดงใน The Flowers of War ของจาง และเขาก็ได้รับการศึกษาเรื่องค่านิยมการเสียสละแบบจีนเช่นกัน โดยกลุ่มสตรี “มืออาชีพ” ด้วยความซับซ้อนเพียงเล็กน้อยในการปัดเศษตัวละครของเขา Damon ได้ปรากฏตัวในฉากของการออกแรงกาย แต่อย่าคาดหวังให้มีการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลใด ๆ

สำหรับเพื่อนสนิทที่เห็นแก่ตัวและไม่มีใครเหมือนของเขา คำพูดของ Pascal นั้นไม่ธรรมดาเหมือนการ์ตูนโล่งอกและฟังดูแย่ในการแปล ในขณะที่ Willem Dafoe ที่ดูผอมแห้งก็สูญเปล่าในฐานะวายร้ายตัวน้อย

การใช้โทนสีและแสงที่แวววาวของ Zhang อย่างเด่นชัด โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Curse of the Golden Flower หรือ Hero นั้นถูกทำให้อ่อนลงโดยผลงานการออกแบบของ John Myhre Memoirs of a Geisha ซึ่งเลี่ยงการแต่งแต้มสีสันตามยุคสมัยของจีน

ผู้ชมส่วนใหญ่จะมองข้ามความวุ่นวายของการกระทำ และถึงแม้จะทำมาจากเถาตี้มาก ซึ่งมีกำเนิดมาจากตำนานจีนโบราณและลงทุนด้วยมิติทางปรัชญาในฐานะสัญลักษณ์และหายนะของความโลภ รูปร่างและการเคลื่อนไหวของพวกมันก็ไม่ต่างจากออร์คหรือก๊อดซิลล่าจิ๋วนัก

ประกาศครั้งแรกในเดือนสิงหาคม 2011 ในฐานะโครงการสนับสนุนที่พูดภาษาอังกฤษเพื่อเริ่มต้น Legendary East ซึ่งเป็นแขนจีนใหม่ของ Legendary Pictures (ซึ่งปัจจุบันได้รับมาจาก Wanda Media ของจีน) The Great Wall สร้างขึ้นจากการร่วมมือกันระหว่างตะวันออกและตะวันตกเช่น Dragon Blade และภาพยนตร์ฮอลลีวูด แอดเวนเจอร์ที่อำนวยการสร้างโดยจัสติน ลิน

ในช่วงต้น โปรเจ็กต์นี้อยู่ภายใต้การควบคุมของผู้กำกับ “The Last Samurai” เอ็ดเวิร์ด ซวิค ซึ่งวางแผนจะร่วมเขียนบทกับมาร์แชล เฮอร์สโควิตซ์ โดยทำงานจากแนวคิดจากโธมัส ทูลล์ ซีอีโอในตำนานและแม็กซ์ บรูกส์ ผู้เขียนเรื่อง “World War Z” Henry Cavill, Benjamin Walker และ Zhang Ziyi ต่างก็เคยผูกพันกับดารามาก่อน แม้ว่ารูปแบบสุดท้ายจะเขียนโดย Carlo Bernard, Doug Miro และ Tony Gilroy ซึ่งมีบทสนทนาภาษาจีนกลางมากขึ้นและสัดส่วนของนักแสดงชาวจีนที่มากขึ้น

l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l

ชมหนังเรื่องอื่นๆ คลิ๊ก

THANK CREDiT คาสิโนออนไลน์ได้เงินจริง

Rogue One A Star Wars Story

Rogue One A Star Wars Story แกเร็ธ เอ็ดเวิร์ดส์ ผู้กำกับ Godzilla สร้างภาพยนตร์เรื่อง Star Wars เรื่องแรกที่มุ่งเป้าไปที่แฟน ๆ ที่เป็นผู้ใหญ่ของภาพยนตร์ต้นฉบับโดยตรง ซึ่งเป็นภาพยนตร์สงครามที่ดุเดือดด้วยส่วนผสมที่เป็นมิตรกับเด็กช่วงเวลาสั้นๆ ก่อน สตาร์ วอร์ส

ในกาแล็กซีอันไกลโพ้น ฮีโร่ฝ่ายกบฏใน โร้ควัน: เรื่องราวสตาร์วอร์ส เริ่มก้าวแรกที่นำไปสู่การทำลายล้างของเดธสตาร์ ไม่มีสปอยล์ เนื่องจากชาวโลกเห็นการระเบิดอันรุ่งโรจน์ครั้งแรกเมื่อเกือบ 40 ปีที่แล้ว ได้รับการเตือนว่า:

ทุกรายละเอียดที่ตามมาสามารถลดปัจจัยที่น่าประหลาดใจของสิ่งที่ถูกเรียกเก็บเงินอย่างขี้อายว่าเป็นสปินออฟที่ปราศจากเจได แต่อาจอธิบายได้แม่นยำกว่าเป็น Star Wars ตอนที่ 3.9″ ดังนั้นจึงตั้งค่า George Lucas ได้อย่างสมบูรณ์แบบ ปี 2520 เดิม.
Rogue One ไม่เพียงแต่ซ้อนทับกับ A New Hope เพียงเล็กน้อยเท่านั้น แต่ยังใช้จุดอ่อนที่ใหญ่ที่สุดของบล็อกบัสเตอร์นั่นคือนักสู้คนเดียวตัวเล็ก ๆ สามารถระเบิดสถานีรบขนาดเท่าดวงจันทร์ระดับสี่และหมุนได้จริง

ข้อบกพร่องในการออกแบบที่ร้ายแรงนี้เป็นทรัพย์สิน ตอนนี้เรารู้แล้วว่าทำไมDeath Star ถึงมีจุดอ่อนของ Achilles และข้อมูลนั้นตกไปอยู่ในมือของ Princess Leia ได้อย่างไร นอกจากนี้ (และนี่คือแง่มุมที่ควรส่งแฟน ๆ Star Wars ที่รู้จักกันมานานไปสู่วงโคจรที่มีความสุข) ในที่สุดผู้กำกับ Gareth Edwards ได้สร้างภาพยนตร์เรื่อง Star Wars เรื่องแรกสำหรับผู้ใหญ่ไม่มีตัวละครที่เหมือน Ewoks หรือ Jar Jar Binks ที่นี่ ถูกนำเสนอเพื่อดึงดูดผู้ชมวัยก่อนวัยเรียน

โครงเรื่องได้รับการออกแบบไม่เหมือนวิดีโอเกมที่ฉูดฉาดและดูเหมือนหนังสงครามที่สกปรก (ลองนึกถึงสารคดีเกี่ยวกับความขัดแย้งในซีเรียมากกว่าภาพยนตร์สงครามโลกครั้งที่สองที่หนักหน่วง) และมีตัวละครหลักสองสามตัวที่เสียชีวิต ซึ่งจะทำให้ผู้ชมอายุน้อยรู้สึกไม่สบายใจ แต่ให้แฟนๆ ที่โตพอที่จะจำได้ว่าเคยดู “Star Wars” ในโรงภาพยนตร์ด้วยการเสียสละอย่างกล้าหาญที่ออกแบบมาเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับ “Remember the Alamo

เสียงร้องเรียกชุมนุมแบบ Remember the Alamo เมื่อถึงเวลาที่ฝูงบินแดงจะทำธุรกิจ ด้วยความเคารพต่อผู้ชื่นชอบหนังสือการ์ตูน นี่คือ “Suicide Squad” ที่ผู้ชมรอคอยในปีนี้
หากทั้งหมดนี้ฟังดูเป็นเรื่องทางเทคนิคที่น่ากลัว นั่นก็เพราะมันเป็นเช่นนั้น ด้วยความเสี่ยงที่จะถูกดูหมิ่นศาสนา Star Wars – ด้วยแนวคิดเรื่อง Jedis and the Force – ได้กลายเป็นหนึ่งในตำนานที่คนทั่วโลกโปรดปราน โดยข้ามระบบความเชื่อดั้งเดิมจำนวนหนึ่งไปในลักษณะที่ดึงดูดใจเหมือนลัทธิมากขึ้น (ให้เวลาอีกศตวรรษ และ fandom สามารถตกผลึกในการบูชาได้ดี)

ด้วยเหตุนี้ การเพิ่มเนื้อหาใหม่ๆ ในแคนนอนจึงต้องการมากกว่าแค่ความคุ้นเคยชั่วครู่กับตำนานที่จัดตั้งขึ้นก่อนหน้านี้ ในขณะที่การนอกใจเพียงเล็กน้อยในส่วนของผู้สร้างภาพยนตร์อาจขู่ว่าจะทำให้ผู้ติดตามไม่พอใจ


Rogue One A Star Wars Story เต็มไปด้วยการพาดพิงถึงภาพยนตร์เรื่องอื่นในแฟรนไชส์ และถึงแม้จะเป็นเรื่องสนุกสำหรับผู้ศรัทธา แต่ก็ทำให้เป็น Battlefield Earth

ของซีรีส์: ซับซ้อน ซับซ้อนจนถึงจุดที่สับสน โอเปร่าอวกาศที่จะได้รับผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสเพียงไม่กี่คนในขณะที่ดึงดูดผู้ที่กลับใจใหม่แล้วเป็นหลัก ยกเว้นในกรณีที่ “ศาสนา” แสวงหาผลกำไร มีผู้ติดตาม Star Wars มากกว่าที่มีไซเอนโทโลจิสต์ (ด้วยความบังเอิญ ภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องมี Forest Whitaker ในชุดวิกผมและเครื่องแต่งกายที่อุกอาจ)


ด้วยความเป็นธรรม แม้ว่า Rogue One จะซับซ้อน แต่ก็ไม่ได้มีอะไรมากไปกว่าเรื่องราวเบื้องหลังการค้าและการเก็บภาษีที่ซับซ้อนของ The Phantom Menace เริ่มจากดาวเคราะห์ดินภูเขาไฟที่ดูน่าสงสัยเหมือนไอซ์แลนด์ ที่ซึ่ง Galen Erso (แมดส์ มิคเคลเซ่น) นักวิทยาศาสตร์จากจักรวรรดิที่ผันตัวมาเป็นชาวนา ได้เกษียณแล้วเพื่อปลูกพืชผล และ Jyn ลูกสาวของเขา อย่างสันติ

ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นอันดับสองรองจากศูนย์กลาง กับตัวเอกหญิงหลังจากปีที่แล้วสนุกตามประเพณี The Force Awakens จินอายุน้อยบอบช้ำหลังจากเห็นแม่ของเธอถูกฆาตกรรม และพ่อของเธอถูกออร์สัน เคร็นนิก (เบ็น เมนเดลโซห์น) จอมวายร้ายของจักรวรรดิเข้าควบคุมตัว

ข้ามไปข้างหน้า 20 ปีหรือประมาณนั้น และจิน เออร์โซ (เฟลิซิตี้ โจนส์) ได้เปลี่ยนจากการเล่นตุ๊กตาไปเป็นการใช้ปืนบลาสเตอร์ ทำให้ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์มีทัศนคติที่ขาดหายไปจากการแสดงละครครั้งก่อนๆ ของเธอ
ในชุดของฉากทั่วไปส่วนใหญ่ที่ให้เครดิตกับนักเขียน A-list studio Chris Weitz และ Tony Gilroy (มีรายงานว่าคนหลังถูกดึงเข้ามาเพื่อปรึกษาเรื่องการถ่ายภาพใหม่)

ผู้กำกับ Edwards วนไปมาระหว่างดาวเคราะห์หลายดวงและแนะนำสมาชิกของสิ่งที่จะกลายเป็น ลูกเรือของภาพยนตร์: มีสายลับกบฏเจ้าเล่ห์ แคสเซียน อันดอร์ (Diego Luna, Y Tu Mamá También) ที่ไม่ลังเลใจที่จะยิงใครบางคนที่ด้านหลัง และ K-2SO ดรอยด์รักษาความปลอดภัยของอิมพีเรียลที่ลงโปรแกรมใหม่ซึ่งใช้งานได้จริง (พากย์เสียงโดยดิสนีย์ทั่วไป อลันทูดิก);

มีนักบินสกปรก – และผู้แปรพักตร์ของจักรวรรดิ – Bodhi Rook Riz Ahmed Four Lions มีพระตาน้ำนม Chirrut Îmwe (ดาราศิลปะการต่อสู้ฮ่องกง Donnie Yen) และผู้คุ้มกันผมยาวที่มีรูปร่างเหมือน Rambo Baze Malbus (นักเขียนชาวจีน Wen Jiang “Let the Bullets Fly”)


แม้ว่ากลุ่มกบฏที่มีชื่อแปลก ๆ เหล่านี้ทั้งหมดจะอยู่ในประเภทตัวละครที่มีชื่อเสียง แต่วงดนตรีก็มีความหลากหลายมากพอที่ผู้ชมจะหลงใหลในรายการโปรดของพวกเขาเอง K-2SO ได้บทที่ดีที่สุด แม้ว่า Chirrut ตาบอดจะได้รับเสียงปรบมือดังที่สุดในรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์

ทุกครั้งที่เขาเปลี่ยนจากโหมดพระที่มีมารยาทอ่อนโยนไปเป็นรูปแบบการต่อสู้แบบซาโตอิจิที่น่าประทับใจ (ด้วยเหตุนี้ Rogue One ควร อย่างยิ่งใหญ่ในจีน) ภาพยนตร์เรื่องนี้มีโครงเรื่องที่ต้องทำพอสมควรก่อนที่ภารกิจจะเริ่มต้นขึ้น และนอกเหนือจากบทนำที่เฉียบคมแล้ว ยังรู้สึกว่ายากที่จะติดตามเป็นเวลาเกือบชั่วโมงแรก ในที่สุดก็มาถึงเมื่อ Jyn ได้รับคำสั่งให้ค้นหา พ่อของหล่อน.


พ่อของจินได้กลายเป็นหัวหน้าวิศวกรของเดธสตาร์ตั้งแต่ครั้งสุดท้ายที่เธอเห็นเขา และเขาถือกุญแจสำคัญในการทำลายล้าง และเราทุกคนต่างก็รู้ดีว่าผลจะออกมาเป็นอย่างไร

อย่างไรก็ตาม สำหรับตัวละครกลุ่มนี้ (ไม่มีใครถูกกล่าวถึงในตอนต่อๆ มา) ภารกิจที่ตามมาในการขโมยพิมพ์เขียวและส่งต่อไปยังฝ่ายกบฏจะเป็นชัยชนะของ Pyrrhic อย่างดีที่สุด ในความพยายามที่จะคาดเดาความลับของภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้ที่หลงใหลใน Star Wars ได้อ้างถึงแนวความคิดของ Mon Mothma ที่ว่า คนทั้งสองเสียชีวิตเพื่อนำข้อมูลนี้มาให้เรา จาก การกลับมาของเจได แม้ว่าในกรณีนี้ วุฒิสมาชิกคือ พูดถึง Death Star II (ใน Rogue One ไม่มีโบทันส์”)


แฟน ๆ อาจรู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป แต่ประวัติศาสตร์ Rebel ส่วนใหญ่ใน Rogue One ถูกเปิดเผยเป็นครั้งแรก (โครงเรื่องเกี่ยวโยงที่ชาญฉลาดซึ่งฟักโดยคนในของ Star Wars และหัวหน้างานวิชวลเอฟเฟกต์ของ ILM John Knoll เอง)

ถึงกระนั้น ซีเควนซ์ที่ได้รับการอนุมัติอย่างเข้มงวดที่สุดในการฉายรอบปฐมทัศน์โลกคือซีเควนซ์ที่มีแอ็คชั่นหรือตัวละครที่ผู้ชมรู้จักจากภาพยนตร์เรื่องก่อน ๆ (สองสามคนเชื่อว่าการแสดงที่แสดงผลด้วยคอมพิวเตอร์เนื่องจากนักแสดงดั้งเดิมเสียชีวิตหรือแก่เกินไป เพื่อชดใช้บทบาทของตน)


ดังนั้นผู้ซื่อสัตย์จึงเห็นด้วยอย่างกระตือรือร้น แต่นั่นทำให้ Rogue One เป็นหนังที่ดีหรือไม่ หรือเป็นเพียงการใช้ประโยชน์จากการเชื่อมต่อกับปรากฏการณ์ที่เป็นที่รักและเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง แบบที่ เบ็น-เฮอร์ ผสานรวมพระเยซูจี้เข้ากับคำบรรยายคู่ขนานที่ไม่น่าดึงดูดใจน้อยกว่า คำตอบไม่ใช่อย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นหรือทั้งสองอย่างเล็กน้อย แต่อย่างน้อยก็ไม่ใช่ความคลางแคลงใจในการคว้าเงินสดที่อาจกลัว หากนี่เป็นภาพยนตร์เรื่อง Star Wars เรื่องแรกของคุณ

คุณจะต้องติดตามด้วย A New Hope ทันที เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้จบมากเท่ากับการม้วนเครดิตอย่างกะทันหันหลังจากให้ผลตอบแทนที่ล่าช้าไปนาน ไม่มีเรื่องอื่นในปี 2016 สามารถแข่งขันได้


แนวทางสัมผัสของภาพยนตร์เรื่องนี้คือเหตุผลที่ทำให้เอ็ดเวิร์ดส์เป็นตัวเลือกที่สมบูรณ์แบบในการกำกับ ในขณะที่ Godzilla พิสูจน์ให้เห็นว่าเขาสามารถรับมือกับบล็อกบัสเตอร์ขนาดนี้ได้ และ Rogue One รู้สึกว่ายิ่งใหญ่พอๆ กับ The Force Awakens แท้จริงแล้วการเปิดตัว Monsters ที่มีงบประมาณต่ำของ Edwards ที่แนะนำว่าเป็นอย่างไร

ได้ผลสำหรับภาคแยกนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้พูดถึงการรุกรานของเอเลี่ยนจากมุมมองของคู่รักที่ต้องรับมือกับข้อกังวลอื่น ๆ การเล่นแนวที่คุ้นเคยจากมุมที่สดใส อาจกล่าวได้เช่นเดียวกันสำหรับ Rogue One ซึ่งเป็นภาพยนตร์สงครามที่มีประสิทธิภาพในตัวของมันเอง แต่มุ่งเน้นไปที่ประเภทของตัวละครที่มักจะได้ฉากหรือบรรทัดเดียวในภาพยนตร์อีกเจ็ดเรื่อง เป็นเครื่องเตือนใจถึงการอภิปรายเรื่อง Star Wars ที่เฮฮาใน Clerks

l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l

ชมหนังเรื่องอื่นๆ  คลิ๊ก

THANK CREDiT คาสิโนออนไลน์ได้เงินจริง

The Last Heist

The Last Heist  การแสดงของเฮนรี โรลลินส์ในฐานะฆาตกรต่อเนื่องเชิงปรัชญาในแอลเอเป็นเหตุผลเดียวที่จะได้เห็นหนังระทึกขวัญอินดี้ธนาคาร-ตัวประกันเป็นเวลา 30 ปีแล้วที่Henry Rollinsได้เผชิญหน้ากับวงดนตรีพังค์แนวฮาร์ดคอร์พังก์แห่งลอสแองเจลิสอย่าง Black Flag แต่คุณสามารถพูดได้ว่าเขาได้ทานอาหารในบทนี้ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา และแท้จริงแล้วมันคือบทบาท พังก์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแอลเอ เป็นรูปแบบโรงละครที่แน่นอนที่สุด – วงการบันเทิงต่อต้านวงการบันเทิง ละครร็อคแอนด์โรลที่เจ้าชู้กับวัฒนธรรมความเกลียดชัง โรลลินส์สวมเสื้อกล้ามชายทะเลและรอยสักที่แปลกใหม่ (ในขณะนั้น) ที่มีแสงแวววาวที่ไม่ยิ้มแย้มแจ่มใสกลายเป็นโฆษกของนักเดินเรือทางศีลธรรมแบบใหม่ที่ยอดเยี่ยม จากนั้นเขาก็สามารถใส่บุคลิกนั้นลงในอาชีพนักแสดงของเขาได้ โอกาสของเขามักปรากฏบนจอภาพยนตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบทบาทของเขาในฐานะพ่อผู้ยิ่งใหญ่ผิวขาวในเรื่อง Sons of Anarchy (แม้ว่าเขาจะเคยปรากฏตัวในภาพยนตร์เช่น Heat และ Lost Highway โอกาสเหล่านั้นส่วนใหญ่ได้แสดงภาพลักษณ์ของเขาในฐานะผู้พูดความจริงที่ตรงไปตรงมาอย่างสยดสยอง นักหาเหตุผลเข้าข้างตนเองที่หลอมรวมเป็นหนึ่งเดียว (เขาระบายความโกรธของเขาให้มีเหตุผลมากกว่าคุณ ) แต่ในละครตัวประกันเรื่อง The Last Heist โรลลินส์ที่หลงทางออกจากเขตสบายของเขา ฉวยโอกาสสร้างโซนที่ไม่สบาย เขารับบทเป็นฆาตกรต่อเนื่องที่มี “ปรัชญา” ของความรุนแรงทั้งหมด และโรลลินส์ทำให้เขากลายเป็นตัวประหลาดที่โดดเดี่ยวและสดใส เขายังเป็นเหตุผลเดียวที่จะดูหนังเรื่องนี้

ในระยะแรก เราเห็นเขาเดินไปตามถนนสายอุตสาหกรรมแห่งหนึ่งที่ไม่ระบุชื่อในแอลเอ ชายวัยกลางคนที่บล็อกผมสีขาวอมเทาและเสื้อโค้ทกันฝน มองหาโลกทั้งใบเหมือนวิลลี่ โลแมนในศตวรรษที่ 21 อาคารที่เขามุ่งหน้าไปนั้นเป็นสาขาของธนาคารเตี้ยๆ ที่ไม่มีอะไรเลยนอกจากตู้เซฟ และที่จริงแล้ว สาขานี้กำลังจะเลิกกิจการ และกำลังอยู่ระหว่างการปิดตัวลง เขาแค่ต้องการปลดล็อกสิ่งของแล้วไป แต่เนื่องจากชะตากรรมหรือการเขียนบทที่เลอะเทอะน่าจะเกิดขึ้นได้ เพียงไม่กี่นาทีหลังจากที่เขาเดินเข้าไปในสถานที่นั้น ก็ถูกโจรครึ่งโหลใส่ชุดประสานกันและหน้ากากฮัลโลวีนโจมตี พวกเขาต้องการอะไรจากห้องนิรภัยที่แห้งแล้งเป็นส่วนใหญ่? เนื่องจากโชคชะตา (หรือความหลุดพ้น…ฯลฯ) จะเกิดขึ้น หนึ่งในกล่องเหล่านั้นมีเงิน 100 ล้านดอลลาร์ในแก๊งค้ายา ซึ่งแปลเป็นพันธบัตรสำหรับผู้ถือที่ไม่มีเครื่องหมาย การรวบรวมสายสัมพันธ์เหล่านั้นน่าจะเป็นเรื่องง่ายๆ ถ้าไม่ใช่เพราะ Windows Killer ที่โด่งดังของโรลลินส์ ซึ่งได้รับการเสนอชื่อเพราะว่าเขาใช้ลูกตาของเหยื่อเป็นถ้วยรางวัล เขากำลังเดินไปรอบๆ ในห้องใต้ดิน พร้อมที่จะกระโจนเข้าใส่

The Last Heist เป็นหนังระทึกขวัญแนวอินดี้ที่สกปรกซึ่งความทะเยอทะยานกลายเป็นสิ่งที่แยกออกไม่ได้จากความเย่อหยิ่งที่มีงบประมาณต่ำ เป็นการดีที่จะตั้งเป้าให้สูงและได้รับอิทธิพลจากภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในอดีต แต่เมื่อถึงจุดหนึ่ง เห็นได้ชัดว่าผู้กำกับ ไมค์ เมนเดซ และคนเขียนบท กาย สตีเวนสัน คิดว่าพวกเขากำลังสร้าง Reservoir Dogs กับ Dog Day ยามบ่าย.” (คุณต้องการจะพูดว่า: ขอโทษนะเพื่อน เราดูหนังเหล่านั้นด้วย) บทสนทนามีน้อย และเรื่องบังเอิญและการประดิษฐ์ของหุ้นก็กองพะเนิน เรื่องที่เห็นได้ชัดที่สุดคือตอนที่พอล (ทอร์แรนซ์ คูมบ์ส) โจรที่น้องชายของเขาทำงาน ที่ธนาคารพบว่าพี่ชายอยู่ในสถานที่ (เขาควรจะมีวันหยุด) เขาตอบโต้ด้วยการถอดหน้ากากออก ทำไม? เพื่อให้ตัวละครอย่าง Ally (Camilla Jackson) นักสังคมวิทยาผึ้งในหมวกเบเรต์ Patty Hearst จะมีบางอย่างที่จะตะโกน ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นสงครามที่เหน็ดเหนื่อยระหว่างกลุ่มโจร LAPD และเจ้าหน้าที่รัฐบาลกลางที่ทุจริต (จอห์น เจ. ยอร์ก) ที่โฉบเข้ามาเพื่อกอบกู้โลก (แต่ไม่ใช่จริงๆ)

การบ่อนทำลายสิ่งเหล่านี้ทั้งหมดเป็นอาการป่วยในเงามืด: เบอร์นาร์ดของโรลลินส์ซึ่งผู้ชมพัฒนาสายสัมพันธ์บางอย่างด้วยแม้ในขณะที่เขาเฉือนหลอดเลือดแดงของผู้คนที่เปิดกว้าง อาจเป็นเพราะว่าโรลลินส์ยังคงกระตือรือร้นและสุภาพอย่างเงียบๆ ที่ซ่อนอยู่หลังแว่นตาครูวิทยาศาสตร์ระดับไฮสคูลในยุค 1950 ที่ David Byrne สวมอย่างแดกดันในปี 1992 เขาเป็นฆาตกรที่มีวิสัยทัศน์ เขาคิดว่าเขากำลังช่วยชีวิต หัวใจของคุณกำลังสูบฉีดเลือดออกจากร่างกายของคุณ เขาอธิบายกับเหยื่อรายหนึ่งด้วยความสงบอย่างมีระเบียบ และเสริมความคิดที่มั่นใจขึ้นว่า “ฉันไม่ได้หัวเราะเยาะคุณ ฉันหัวเราะกับคุณ” โรลลินส์พูดด้วยรอยยิ้มที่แทบจะกลั้นไว้ไม่อยู่ว่า: ใช่ เขาเป็นอย่างนั้นจริงๆ! ถึงเวลาแล้วที่เขาจะได้พบกับบทบาทในภาพยนตร์ที่ดี

l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l

ชมหนังเรื่องอื่นๆ คลิ๊ก

THANK CREDiT คาสิโนออนไลน์ได้เงินจริง

The Duelist

The Duelist  ชายหนุ่มลึกลับบุกเข้าไปในสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในข้อเสนอ IMAX ของรัสเซียน่าเสียดายที่บางยุคมีแนวโน้มที่จะตกชั้นไปสู่ภูมิประเทศ “โรงละครชิ้นเอก” ที่สุภาพและน่าเบื่อเล็กน้อยในการแปลหน้าจอ แต่ถ้าทางเลือกอื่นมีความตึงเครียดพอๆ กับ

The Duelist ซึ่งพยายามสร้างปรากฏการณ์ megaplex macho-action ในระดับบนของสังคม Czarist Russian ในศตวรรษที่ 19 ถ้าอย่างนั้นการยึดติดกับสถานะที่เป็นอยู่ก็ทำได้ดี ขอบคุณ การถ่ายแบบเครื่องแต่งกายที่น่าหัวเราะนี้เป็นเพียงการพองตัวที่ซ้ำซากจำเจและผิดสมัยด้วยการจัดวางในรูปแบบ Imax ที่ไม่สอดคล้องกัน แม้จะมีความแปลกใหม่ที่น่าดึงดูดใจในการชมการเล่าเรื่องเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายในโหมดขนาดใหญ่พิเศษ แต่ภาพยนตร์ของ Alexey Mizgirev ก็ไม่น่าจะได้รับการต้อนรับมากนักนอกเหนือดินแดนโซเวียตในอดีต

เราทราบดีว่าชายหนุ่มหน้าตาดีที่หล่อเหลาและสดใสที่รู้จักกันในชื่อยาโคฟเลฟ (ปีเตอร์ เฟโดรอฟ) เป็นผู้ชายที่แมนที่สุด เพราะการแสดงออกของเขาไม่เคยเปลี่ยน แม้กระทั่ง (หรือโดยเฉพาะอย่างยิ่ง) เมื่อกระสุนถูกเจาะออกจากไหล่ของเขา เขาอ้างว่าเป็นนายทหารของกองทัพจักรวรรดิที่เกษียณแล้ว

โดยไม่กลัวความอื้อฉาวที่เขาได้รับอย่างรวดเร็วในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะคนที่จะต่อสู้ดวลกันต่อหน้าต่อตา อันที่จริง เขามักจะทำหมวกทิ้งตัวเอง บางทีอาจจะเป็นเพื่อผลกำไร ควบคู่ไปกับผู้ร่วมธุรกิจที่มีอายุมากกว่า Martin Wuttke

เคานต์ เบคเลมิชอฟ (วลาดิเมียร์ มาชคอฟ) ที่กระหายเลือดอย่างเท่าเทียมกันด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน เป็นเรื่องที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่ชายสองคนในท้ายที่สุดควรเผชิญหน้ากันด้วยปืนที่ถูกง้าง แม้ว่าในที่สุดจะปรากฎว่าทั้งสองอาจ (ทั้งที่รู้หรือไม่ก็ตาม) ทิ้งร่องรอยของศพไว้ซึ่งสะดวกที่จะลบหนี้ก้อนโตของเคานต์

ในบรรดาผู้ที่สับสนในแผนนี้คือเจ้าชายน้อยในอุดมคติ (Pierre Bourrel) และน้องสาวที่มีคุณธรรมของเขา (Julia Khlynina) รวมถึงขุนนางชาวเยอรมัน (Franziska Petri) ที่มีใจร้อนให้กับ Beklemishev ที่เยือกเย็น จำเป็นต้องพูด ยาโคเลฟผู้ลึกลับกลับกลายเป็นว่ากำลังปิดบังตัวตนที่เป็นความลับ และวาระแห่งความพยาบาทที่ต้องเปิดเผยในการย้อนรำลึกถึงความอยุติธรรมที่น่าตกใจ และใช่ จะมีการเฆี่ยนตีที่เกี่ยวข้อง

หากโครงเรื่องดูซับซ้อนบ่อยครั้ง นั่นก็เพราะว่าผู้เขียน-ผู้กำกับ Mizgirev (ซึ่งภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ดูเหมือนจะมีความคิดจริงจังมากกว่า) ดูเหมือนจะสนใจเฉพาะแง่มุมที่โลดโผนกว่าในเรื่องราวของเขาเท่านั้น เท่าที่ตัวละครของเขาอาจจะพูดพล่ามเรื่องยศและรหัสของ จัดการ.

การดวลนองเลือดเกิดขึ้นบ่อยครั้งที่นี่พวกเขาเกือบจะบรรลุถึงความไร้สาระระดับ Monty Python อะไรนะ ไม่มีบอร์ชท์เหลือแล้ว ฉันขอท้าคุณเลย  และต้องอดทนกับรูปแบบการแสดงละครที่มีลูกเล่นเพื่อรักษาความสนใจของผู้ชม ดังนั้น แทนที่จะเป็นสิ่งที่ธรรมดา 10 ก้าวในเวลาเช้ามืด เราได้รับรูปแบบแปลกๆ เช่น การดวลต่อสู้กันหลังม่านบังตา และอื่นๆ ที่คล้ายกับรูเล็ตรัสเซียมากกว่า

ยากที่จะไม่จินตนาการว่า The Duelist เป็นจินตนาการของวลาดิมีร์ ปูตินเกี่ยวกับจักรวรรดิรัสเซีย ซึ่งผู้ชายพูดถึงเกียรติยศอย่างไม่รู้จบขณะจ้องมองมีดสั้นและเล็งปืนใส่กัน และที่ที่ฮีโร่ใช้เวลามากจนหมดเสื้ออย่างน่าประทับใจ .

โดยธรรมชาติแล้ว ผู้หญิงทั้งผมบลอนด์บริสุทธิ์และผมแดงหัวแดงสั่นสะท้านด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใกล้ความยิ่งใหญ่ของผู้ชายเช่นนี้ ส่งผลให้ฉากที่ส่งเสียงหอนโหยหวนที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้:

เมื่อไม่นานหลังจากบอกตัวเอกของเราว่า ฉันเกลียดคุณ! เจ้าหญิงมาร์ธามักพบว่าตัวเองกำลังหลอกล่อเขา ยิ่งไปกว่านั้น เธอเปลือยกายในรถม้าที่มีหน้าต่างบานใหญ่ กลางถนนในเมืองที่พลุกพล่านในตอนกลางวัน ตอนดังกล่าวไม่สามารถหาทางเข้าสู่หน้าของ Dostoevsky และ Tolstoy ได้อย่างไร? อาจเป็นเพียงเพราะภาพยนตร์เรื่องหลังขาดการเข้าถึงภาพยนตร์ “เอ็มมานูเอล” ที่สร้างแรงบันดาลใจ ไม่ต้องพูดถึงผลงานของไมเคิล เบย์

แม้ว่าการแสดงจะน่าประทับใจเป็นระยะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อได้รับการส่งเสริม Imax The Duelist มักจะเล่นได้อย่างรวดเร็วและหลวมด้วยความแม่นยำของช่วงเวลา ไม่ใช่แค่ในแง่ของพฤติกรรมของตัวละคร แต่ในรายละเอียดของเครื่องแต่งกายและการออกแบบการผลิต ไม่ชัดเจนว่าเป็นเพราะทีมผู้สร้างไม่สนใจ หรือกำลังมองหาเอฟเฟกต์ที่อาจดึงดูดผู้ชมแอคชั่นยุคใหม่ (ตัวอย่างเช่น เสื้อคลุมสีดำตามธรรมเนียมของ Yakovlev ทำให้ดูเหมือนว่าเขาเพิ่งก้าวออกจาก The Matrix

ผลงานโดยรวม เสริมด้วยการแสดงที่ไร้อารมณ์ขันของนักแสดงจากต่างประเทศในบทบาทหนึ่งมิติ ดนตรีประกอบที่ไพเราะ และผลงานสร้างสรรค์อื่นๆ ที่ขัดเกลาแต่ถนัดมือ ถือเป็นผลงานชิ้นแรก

l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l

ชมหนังเรื่องอื่นๆ คลิ๊ก

THANK CREDiT คาสิโนออนไลน์ได้เงินจริง

The Hollow Point

The Hollow Point  Ian McShane ที่เหนือชั้นคือจุดขายหลักสำหรับละครแนวนีโอ-นัวร์ที่สร้างสรรค์ซึ่งแสดงโดยแพทริค วิลสันด้วย

ด้วย The Hollow Point ผู้กำกับกอนซาโล โลเปซ-กัลเลโก และผู้เขียนบท Nils Lyew หวนคิดถึงวันที่ไม่น่าตื่นเต้นเหล่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ช่วงต้นถึงกลางปี ​​1990 เมื่อชั้นวางบล็อกบัสเตอร์วางเกลื่อนด้วยวิดีโอนีโอโดยตรง -นัวร์ในเส้

l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l

นเลือดเดียวกันถึงตาย แทบทุกแง่มุมของอินดี้ที่มีความรุนแรงแต่ยังดูไร้ชีวิตชีวา รวมถึงการทำซ้ำที่คล้ายคลึงกันของการบันทึกของจอห์นนี่ แคชในช่วงท้ายงานซึ่งใช้ในระหว่างการปิดเครดิต ดูเหมือนเป็นเรื่องทั่วไปและ/หรือมือสอง ยังคงมีการชดเชยเป็นระยะสำหรับการสละเวลาของคุณ:

Ian McShaneที่เล่นเกินกำลังนักกฎหมายในเมืองเล็ก ๆ ที่ไร้ระเบียบอย่างไม่ย่อท้อ, วายร้ายที่ร้ายแรงถึงตายของ John Leguizamo ในฐานะมือสังหารที่ยืดหยุ่นอย่างน่ากลัว, เลนส์ที่ชวนให้นึกถึงโดย David Jose Montero และอีกสองสามคน บิดสร้างสรรค์อย่างสุภาพในโครงเรื่องที่สามารถคาดเดาได้

ภาพยนตร์เรื่องนี้เกิดขึ้นในหมู่บ้านเล็ก ๆ ในรัฐแอริโซนาใกล้ชายแดนเม็กซิโก ซึ่งชาวบ้านไม่กี่คนได้รับรายได้จากการขายกระสุนให้กับกลุ่มค้ายา มีนายอำเภอคนใหม่อยู่ในเมือง วอลเลซ ( แพทริค วิลสัน ) ลูกชายหัวขโมยหัวตรงที่กลับมายังพื้นที่เหยียบย่ำเก่าเพื่อแทนที่ลีแลนด์ (เอียน แม็คเชน) คนขี้โมโหขี้โมโหขี้โมโหที่ขึ้นชื่อว่าเป็นคนยิงก่อนและไม่ค่อยจะถามทีหลัง

วอลเลซมาถึงทันเวลาพอดีเพื่อโดนลอบยิงหลังจากส่งกระสุนผิดพลาด เพราะความเกี่ยวพันกับพวกผื่นที่ไม่เคยทำอะไรได้ดีที่วิ่งหนีไปพร้อมกับเงินสดที่ตกลงไว้กับแก๊งค้ายา เชพเพิร์ด (จิม เบลูชี) พ่อค้ารถใช้แล้วเจ้าเล่ห์ และมาร์ลา (ลินน์ คอลลินส์)

อดีตภรรยาที่ไม่ระวังของวอลเลซ อยู่ในรายชื่อนักฆ่าดังกล่าว (เลกิซาโม) วอลเลซตั้งใจแน่วแน่ที่จะช่วยชีวิตเหยื่อผู้เคราะห์ร้ายอย่างน้อยหนึ่งราย และเขาไม่ปล่อยให้สิ่งเล็กๆ น้อยๆ อย่างการเฉือนมือด้วยมีดแมเชเทเป็นอุปสรรคต่อภารกิจของเขาอย่างจริงจัง

วิลสันมีความมุ่งมั่นอย่างโน้มน้าวใจในฐานะนายอำเภอ และเบลูชีก็หมดหวังอย่างมืออาชีพ แต่ McShane บดบังพวกเขาทั้งสองคนและคนอื่นๆ ในทีมได้อย่างง่ายดาย ด้วยการแสดงที่ฉับไวอย่างมีไหวพริบซึ่งเกิดจากการถากถางดูถูกเหยียดหยามและความไม่พอใจในแง่ร้าย

ระหว่างดื่มวิสกี้ขวดใหญ่ๆ เขาใช้ขอบเขตจากปรัชญาแว็กซ์ มันใช้มือเต็มใจที่จะลงโทษผู้ชายที่น่าสยดสยอง! ไปจนถึงการดูถูกเหยียดหยาม คุณไม่ใช่คนที่โชคร้าย คุณคือปรสิตที่เป็นมงคล 

เมื่อ Leland ไม่ได้ให้คำเตือนที่น่ากลัวเกี่ยวกับภัยคุกคามต่อชุมชนของเขาที่เกิดจาก “พวกปิศาจ” ที่สังหาร หัวหน้ากลุ่มหลัง: Atticus นักฆ่าที่ไม่หยุดยั้งเล่นโดย Leguizamo ได้อย่างมีประสิทธิภาพซึ่งทำลายไม่ได้น้อยกว่า Jason Voorhees เพียงเล็กน้อยเท่านั้น

ในช่วงเริ่มต้นของการพิจารณาคดี The Hollow Point ได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองว่าเป็นภาพยนตร์ประเภทที่แทบทุกคนอาจจบลงที่ปลายปืนหรือมีดแมเชเท ด้วยเหตุนี้ ผู้ชมบางคนอาจไม่เต็มใจที่จะสนใจเกี่ยวกับผลลัพธ์ของตัวละครใดๆ ในทางกลับกัน ฉากสุดท้ายนั้นน่าพอใจอย่างมากในเบื้องต้น เพราะในที่สุด คนที่ใช่ก็ถูกฆ่าโดยฆาตกรที่ใช่ ที่ต้องนับสำหรับบางสิ่งบางอย่าง

l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l l

ชมหนังเรื่องอื่นๆ คลิ๊ก

THANK CREDiT คาสิโนออนไลน์ได้เงินจริง